周星驰是我们最为喜爱的喜剧大师，他的许多作品我们都非常的熟悉，星爷每一步都可以说是金典至今为止，周星驰已经主演了近50部电影，从1990年拍了11部，逐渐减产到如今的4、5年拍一部，每一步令人捧腹大笑的周氏喜剧背后，都有数不清的NG和反复的剧本修改，调整，以近乎偏执和完美主义的态度打磨出来的电影，是如何在保持既有成功元素的同时又能有新的发展，通过分析周星驰的10部最佳电影可以清楚的看到他的蜕变和进步。
10.《赌圣》 票房：年度第一 4133万
关键词：大红大紫 重要指数：★★★★★
赌圣是第一部香港票房超4000万的香港电影，周星驰扮演一个涉世未深拥有特异功能的小青年，投资方原本想要梁朝伟出演，但是导演刘镇伟坚持用周星驰，《赌圣》成功的主演原因，是将当时香港正在流行的从大陆传过去的特异功能，和由《赌神》掀起的热梦赌片题材结合起来，并以喜剧手法进行再创造。
9.《整蛊专家》 票房：年度第5 3139万
关键词：无厘头 重要指数：★★★★☆
《整蛊专家》沿袭王晶一系列赌片里关于整蛊，骗术的中心思想，但他对周星驰的意义更加大，在本片里，周星驰第一次开始正式的卡通式表演，电影上映后也首次为他带来无厘头的评价，当时无线电视每天下午4点都放日本卡通片，他是《IQ博士》《多拉a梦》的大粉丝，便把这些卡通片中最好笑的地方放进去，他用真人去演绎卡通片中的表情和动作，令周星驰脱离了《赌圣》里的形象而更放异彩。
8.《逃学威龙 》 票房：年度第一 4383万
关键词：有厘头 重要指数：★★★★
在逃学威龙之前周星驰主演了20部电影，也开始背上无厘头的骂名，在本片里，导演陈嘉上力排众议，逆向而行，将周星驰塑造一个有厘头的英雄人物，飞虎队第一杀手卧底学校当一名菜鸟学生，这种反差所产生的有惊无险和轻松搞笑完全不同于周星驰此前经常扮演的处于弱势地位的小丑角色。逃学威龙向红极一时的林岭东“风云”系列电影看齐，借用了《龙虎风云》的卧底题材，《学校风云》的校霸情节，和《监狱风云》的监狱情境，他将警匪片，校园片，喜剧片共冶一炉，上映后不但巩固了周星驰的既有粉丝也吸引了一批原本不喜欢他的人。
7.《审死官》 票房：年度第一 4988万 获奖：亚太影帝周星驰
关键词：首部古装片 重要指数：★★★☆
1992年香港票房榜前5名都是周星驰电影，其中冠军就是《审死官》，他是周星驰第一次演古装片，这在当时是一个很有号召力的噱头，他化身成以为有学问的秀才，和朝廷官员斗智斗勇，而且还有一位侠女式的强悍夫人，这是他对民间传说人物进行解构的开始。他因片中在打赢一场糊涂官司后留下的一滴眼泪而获得亚太影展的最佳男主角奖，这是他获得的第一个影帝。在《审死官》之后周星驰又拍过两部官司题材的电影，每一次看似荒诞的法庭戏，都是对官僚贪腐及官官相护之事做了尖锐的嘲讽。
6.《国产凌凌漆》 票房：年度第3 3752万
关键词：冷幽默 重要指数：★★★★
这部电影是香港电影跟风好莱坞电影进行本土化的一个缩影，但是这部电影存心戏谑好莱坞类型片，故意挑战一个世界英雄，他一改周星驰以往调皮小子的形象而以冷面笑匠的面孔出现，并多了一份家国情怀，李力持在叙事结构上控制严谨，在天马行空的搞笑方式中有节制，能配合周星驰把他的黑色幽默拍出来，相比一般的闹剧片高了一个层次，周星驰曾被传喜欢插手编导的创作，在这部电影中他终于成为编剧和导演之一，开启了全盘掌控电影制作之路。
5.《西游记》 票房：年度第6 第8 2509万 2087万
关键词：后现代主义 重要指数：★★★★★
如果有机会再来一次，你该怎么做，这种爱情观的创作出自导演刘镇伟在拍摄时的中年心态，觉得以前做的事不够完美，投射到至尊宝的身上，身边的人就是他的过程，包括白晶晶的自尊，紫霞的执着，这部电影讲述了一种非常执着的爱情，一定要找到结果要得到的爱情，这是个悲剧不过刘镇伟是用喜剧的方法拍摄出来，这是周星驰第一部爱情片，旨在争取女性观众，对他来说是一个很冒险的转变，在他电影中第一次有了错综复杂的爱情关系。至于如何演绎孙悟空，周星驰想了半个月才借鉴《变相怪杰》，电影的语言风格则是当时香港年轻人流行的说话方式：用很多废话来掩饰自己真正要说的东西。这部电影把周星驰推上后现代喜剧大师的位置，推动无厘头文化的盛行。
4.《大内密探零零发》 票房：年度第3 3605万
关键词：无厘头最过火 重要指数：★★★
本片看似仍是调侃007电影，但其实写的是苏东坡的故事，这部电影勘称周星驰玩弄无厘头最过火的一部电影，他将解剖大会加以直播解说，揶揄亚洲电视的《今日珶真D》栏目，影片最后的颁奖礼更是跳出剧情，打破了整体戏剧效果，周星驰借着一场看似胡闹的颁奖礼，实行了夫子自道。
3.《食神》 年度第2 4086万
关键词 ：淡泊沧桑 重要指数：★★★
食神是周星驰自组彩星公司失利后另组星辉海外公司推出的创业作，他在电影里最喜欢的一个造型也是出自本片，周星驰从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天，而是大人物的得意忘形，把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，当他被亲信们联合背叛，暗算时也就显得分外炎凉，整部影片渗透出一种淡薄，从食神开始周星驰渐渐摆脱单纯的无厘头式夸张恶搞，而更多地怀有一种淡泊冷静的态度，变得成熟沧桑。
2.《喜剧之王》 票房：年度第1 2985万
关键词：半自传和励志 重要指数：★★★☆
在周星驰的所有电影里，只有《喜剧之王》还算的上是反映社会问题的作品，他讲述香港两个社会底层的小人物的生活，一个是社工，一个是舞女，这样的两个人为了表演艺术走到一起，看起来有些可笑，却在根基上有着共同特点：他们都是为了生活，尤其是共同身处金融危机的环境之下，喜剧之王借着虚构的情节，真实的感受，再现了一个今日的天王巨星，从“死跑龙套”到“喜剧之王”走过的酸甜苦辣，在周星驰之前的电影中很少能看到他这么严肃认真的表情，在那个被广泛诟病的结尾，男主角追求个人表演的终极目标被引申成为生死大事，这个不成功毋宁死的情节透露出周星驰作为一个演员所背负的近乎悲壮的心情，喜剧之王表明周星驰已将创作重心从无厘头转向励志向上的精神。
少林足球 票房：年度第一 6074万
获奖：金像奖最佳电影 最佳导演，影帝周星驰
关键词：动作和特技 重要指数：★★★★☆
喜剧之王虽然也是年度票房冠军，但票房却不足3000万，而和他同一个方向主题和意义完全一样的《少林足球》用了另外一种方式包装，却能在港片低潮的背景下成为第一部票房超6000万的香港电影，从少林足球起，周星驰不在单单靠身体语言，动作和高科技特效开始占据影片主体，周星驰曾在10部电影里以比赛为题材包括4次拳击擂台比赛，3次赌薄比赛，以及桌球，厨艺比赛，少林足球把功夫和足球炒成一碟，加上在逆境中求生存，取回尊严的励志主题使得电影叫座叫好，不单让周星驰第一次受金像奖的肯定，更成为惟一一个同时获得金像奖最佳导演和最佳男主角奖的人。
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