这个世界上最缺的就是人才，但放眼华语乐坛，能产出的优质歌手却少之又少。
罗大佑用歌曲分析社会，李宗盛用歌曲表达世界。
但谁能担得起“老大哥”的位置，我们往下看。
第九名、 周杰伦
代表作品：《晴天》《稻香》《告白》《七里香》
周杰伦一直是一个被低估的存在，一首《龙拳》就能打造出一种文化现象。
明明示弱更容易获得同情和理解，但他只想用作品征服你。
当华语乐坛低迷时，周杰伦咬牙前行，只为那一句话：
“别让韩流越来越嚣张，华流才是最好的。”
但在我看来，他最大的优点并不是悠扬的旋律，而是他在华人世界中独特的节奏感。
第八名、伍佰
代表作品：《挪威的森林》《突然的自我》《爱情的尽头》
伍佰有一张难以形容的脸，也有难以形容的声音。
不过，正是两个特点让他在娱乐圈大红大紫。
人们常称伍佰为“现场之王”，因为他的每次表演都有上万人，而且每次表演都充满高潮。
不用他问，只要给他一把吉他，观众就可以从头唱到尾。
即使你不是伍佰的粉丝，也很容易被舞台上的力量和激情所感染。
如果非要对伍佰的音乐生涯做一个总结的话，那么下面这句话再合适不过了：
我不知道别人会选择什么样的路，但对我来说，不吉他，毋宁死。
当然，表现出色的不止伍佰一人，就连他带领的乐队也受到了称赞。
当其他乐队都面临解散和更替时，只有China Blue还在坚守。
成立多年没有解散，就连成员也没有更换过。
虽然他们的歌曲质朴、乐观，但不可否认的是，他们首先开启了TW摇滚乐队的时代。
第七名、谭咏麟
代表作品：《讲不出再见》《水中花》《一生中最爱》
谭咏麟，一个特立独行的歌王。
他天生属于舞台，天生适合麦克风。 他不需要技巧，也不需要刻意通过演唱将情感融入到歌曲中。
只要他站在舞台上，他就是王。
我经常看到一些说法，说：谭咏麟在内地的影响力还不如四大天王。
这是事实，但不可否认的是，谭咏麟是第一位在内地产生现象级影响力的香港歌手。
两次荣获“金针奖”；
将香港乐坛推向前所未有的巅峰；
带动了香港本土创作活跃期的到来；
在急流顶峰时勇退，推动了四大天王时代的到来。
谭咏麟，被誉为连华语乐坛都无法回避的里程碑式人物的歌手。
第六名、刘欢
代表作品：《千万次地问》《少年壮志不言愁》《从头再来》
刘欢，一个站在顶端的男人。
国家举办的三大盛事他唱了两场，央视四大名著他也唱了两个。
无论什么时候，只要提到他，第一个想到的就是：
大河向东流啊，天上的星星参北斗。
有人说他被无数人所熟知。
不过，我觉得刘欢的牛就是他难得的知古知今。
他就像创立武当派的张三丰一样。 他并没有那么强大，因为他一天杀了多少人。
就是不管你练的是九阴真经还是降龙十八掌，哪怕是你最擅长的武学，他都能给你指点。
无论是东方古典还是西方古典，只要是与音乐有关的，刘欢都能解开一切谜题。
中国歌手很多，但能通过音乐思考到大学演讲的人却很少。
而刘欢就是其中之一。
第五名、林子祥
代表作品：《男儿当自强》《长路漫漫伴你闯》
林子祥，又名“歌隐”，在那个疯狂的年代实在是太低调了。
他不参加聚会，也不参加综艺节目，除了推出新作品，基本上是隐形的。
结果，人们只认识林子祥，却并不真正了解他。
而这也导致了对他实力的低估。
也许你还记得1985年的香港十大金曲奖？
林子祥在颁奖典礼上一口气演唱了一首九分钟的歌曲《十分十二寸》。
连蹦带跳的高音冲天，即使被观众推来推去，也没有呼吸声。
后来他和陈奕迅同台，依然演唱了《十分十二寸》。 歌曲唱到一半，陈奕迅就唱不下去了，开始划船。
再看林子祥，五十四岁了，脸色依然没有变化。
人们不禁直呼：你大哥终究是你大哥。
第四名、黄家驹
代表作品：《海阔天空》、《光辉岁月》、《不再犹豫》
一个出身贫寒的孩子，没有接受过教育，如何能成为音乐大师，创作出无数动听的歌曲呢？
很多人都想破脑袋，肯定觉得不可能。
但那个人却诞生了，他就是黄家驹。
21岁组建乐队，从24岁到31岁连续创作了《真的爱你》《再见理想》等十首热门歌曲。
从17岁迷上音乐到他只用了14年，就永远活在了观众心中。
试问，如此传奇的人物，还有谁？
只是可惜上天嫉妒英才，他只活了31岁。
第三名、李宗盛
代表作品：《爱的代价》《当爱已成往事》《凡人歌》
如果说罗大佑的歌曲是分析社会的手术刀，那么李宗盛就是一双能看透世界的眼睛。
小时候，我们对李宗盛一无所知。 我们只觉得他的声音好听，但歌词却很负面。
然而，当你长大了，经历了亲人的去世，朋友的背叛，你就会明白：
走吧，走吧，人总要学会自己长大。
他的歌词不需要花哨，只用一些最简单、最直白的词语，就能直达内心最深处。
与周杰伦不同，他不能用某种标准来定义自己的级别地位。
但经历了很多事情之后，你就会明白李宗盛到底有多强。
第二名、罗大佑
代表作品：《童年》、《恋曲1990》、《之乎者也》
周杰伦曾这样评价他：很少有歌曲能持续超过三年，但罗大佑的歌曲可以。
这是事实。
他生来就是男鸭声，唱歌也不是很好听，但因为热爱，他毅然放弃医学，追求艺术。
只是，出走容易成名难。
当时他带着自己的作品去了很多地方，但仍然没有人看好他。
直到进入一家叫滚石的唱片公司，罗大佑才开始了他辉煌的人生。
1984年，推出摇滚专辑《之乎者也》，才将其从幕后带到了台前。
那一刻，他想到了失败和批评。
但出乎意料的是，这张专辑出乎意料地受欢迎。
在校园情歌、民谣盛行的时代，人们第一次知道原来歌曲可以这样表达。
在一战中成神后，33岁的他决定致力于音乐发展。
词曲创作才华爆发，八年发行七张专辑。 40岁之前，他写出了迄今为止传唱次数最多的歌曲。
后来，只要听到熟悉的旋律，你就不必认为这一定是罗大佑的代表作。
文坛有鲁迅，乐坛有罗大佑，古人诚不欺我。
第一名、张学友
代表作品：《吻别》《一千个伤心的理由》《饿狼传说》
网上上有一个经久不衰的问题：张学友是否被高估了？
在我看来，恰恰相反。
拥有华语乐坛第一唱片的他，几乎垄断了20世纪90年代国语、粤语乐坛的唱片销量。
这是中国唱片第一次在世界上有名字，也是30多年来唯一一位能够一次又一次打破巡演纪录的歌手。
毫不夸张地说，乐坛最有实力的歌手都是他的粉丝。
尽管他已经达到了乐坛的顶峰，但他从未停止过对音乐的探索。
创造新的音乐风格，尝试新的演唱方法，练习不同声部的发声，才能保证自己状态不好的时候还能唱歌。
而这也是为什么直到现在，他仍然能够保持233场演唱会不落下风，连续三个小时保持高水平的表现。
别说是快60岁的人了，就问华语乐坛那些年轻有实力的歌手，谁能做到？
结语
十几年前的华语乐坛是诸神之战，现在的华语乐坛是百鬼夜行。
如果没有这九大大神的支持，那么华语乐坛终有一天会走向衰落。
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