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二十世纪六七十年代，美国诞生了两种新的音乐形式，一个是Hip Hop（嘻哈），一个是Punk。作为摇滚乐的一支，尽管Punk还雄踞一方，但在非白人青少年的心目中，其影响力仍然不像发端于黑人文化的Hip Hop对生活的影响如此彻底。Hip Hop已成为了一种强势文化，青少年（不分肤色）以其作为彼此认同的方式，他们不屑摇滚，而是听Rap（说唱乐）。从电影到时尚，从广告到运动，诸多领域已经被深深地打上了Hip Hop文化的烙印。
位于纽约最北端的布朗克斯（Bronx）是Hip Hop的孕育地，在六十年代末七十年代初，这里聚集着大量的非洲裔和中南美裔美国人。因为贫困，住在这里的年轻人找到了属于自己的发泄和娱乐渠道：拿着家里的老唱盘、老唱片、手提音响，到附近的街角、公园等公共场所，边唱边舞，有的人逐渐受到追捧，就这样，Hip Hop的三大元素——念唱（MCing）、DJ和霹雳舞（Breakdancing）产生了。
当Hip Hop在布朗克斯出现时，DJ是它的核心。DJ们把他们的唱片满满地装在木条箱中，在街头、公园、废弃的仓库里举办跳舞Party，直到警察来把他们轰走。当时在布朗克斯最知名的DJ就是Kool Herc、Bambaataa和Grandmaster Flash，他们的名字成了Hip Hop的标志。Kool Herc是牙买加的移民，当他在牙买加的时候，就深受美国Soul和Funk教父James Brown音乐的熏陶。来到美国之后，Kool Herc发现当时所谓的DJ只是将歌曲一首放完然后马上放下一首歌曲，这种播放歌曲的方式根本不能让喜爱跳舞的人疯狂起舞，于是他就发明了一种独特的接歌方式：他将James Brown的每一首音乐中的“Break”部分接在一起，这种新的概念极大影响了当时的DJ。有“Hip Hop教父”之称的Afrika Bambaataa也发明了一种接歌方式。他发现一首歌的“Break”通常都非常的短，可能只有30秒或是1分钟，但是这些“Break”通常是一首歌曲中的精华部分，而这些精华部分就是舞者的最爱。当这些歌曲中的“Break”出现时，舞者们会疯狂地跟着“Break”起舞，所以Bambaataa想到了一个办法，用两张一样的唱片将这些原本只有30秒或是1分钟的“Break”重复接起来，使得舞者们可以尽情地跳舞。
当DJ播放唱片举行街头Party的时候，很多青少年会在下面跟着音乐切磋舞技，人们称他们为B－boy。在中国，人们给这种舞蹈起名叫“霹雳舞”，这是今天“街舞”的雏形。因此，也有人认为这就是最早的“Rave Party”。在早期霹雳舞盛行的年代，两班人马见面之后，立刻摆开架势较量舞技，一招对一招，直到有人认输为止。Grandmaster Flash曾回忆道：“舞者开始接触，当他把帽子转到一边时，就像要展开空中跳踢或是在地上踢对手。那也就是在说，‘我不是在跟你跳舞，我是要攻击你。’”棒球帽反戴就是源自当年街头的B－boys。当然，Hip Hop对时尚的影响远不止如此，贫穷的黑人家庭为了省钱，父母总是给自己的孩子买特大码的衣服，而这种着装最后也形成了Hip Hop文化的一部分。
我们今天所熟知的饶舌乐（Rap）是念唱里的一个重要部分。Rap是语言的冲击力和帮派式的俚语粗话所形成的一种特殊表达方式，麦克风手（MC）的乐器就是手上的麦克风和他能够流畅念唱对答的能力。英国文化研究巨擘Simon Frith曾经说过一句名言：别人问他什么是摇滚乐，他回答说，“摇滚乐是一种媒体”。这倒与Public Enemy 的主唱Chuck D说过的一句话不谋而合。Chuck D说，“Rap是黑人的CNN”，意思是说，黑人在社区里的信息流通，很多都是靠Rap 流传的，Rap成为黑人的新闻来源；从这个角度来看，rap其实就是美国少数族裔的共同媒体。
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