“人设”和“人设崩塌”

“人设”，即人物形象的设定，最初是一种用于漫画、电影、动漫作品中的专有词汇，包括给人物设定的家庭、外貌、性格等，后来逐渐扩展到现实生活中的个人形象设定。

随着中国娱乐行业的蓬勃发展，塑造“人设”逐渐成为造星的流程之一：是明星经纪人或团队给明星设定的一个专有的公众形象，凸显自身的鲜明特色，如“国民初恋”、“老干部”、“仙女姐姐”等。但如果没有扮演好自身的“人设”角色，很可能会造成“人设崩塌”。

“人设崩塌”这一词，最早也是在日本动漫中出现的。现如今明星的“人设崩塌”有两层含义：一种是经纪人给明星设定的人设形象与明星本人不符，或是明星对这一角色的扮演不到位；

还有一种是指明星在人设的构建和维持过程中，卷入某些突发事件，使其与之前留给大家的积极正面的印象完全不符，导致声名俱损，也被称之为“人设己崩”、“翻车”等。

早期的明星形象

“明星”这个概念最早出现于二十世纪初的美国好莱坞电影工业。在中国早期的电影发展进程中，明星制度的发展几乎与好莱坞同步。20世纪20年代初雏形初现，20年代中期日趋成熟，到20年代达到巅峰。

好莱坞明星制度的发展和演变为中国早期电影明星制度发展提供了一个可以借鉴和模仿的典范。20世纪30年代是我国娱乐产业的开端，人们从报刊、荧幕等多种媒介中认识和接受明星这一群体。

那个时代的明星形象塑造，主要依靠电视、报纸等单向度、一对多的大众媒介进行传播。明星制诞生初期，明星的荧幕表演和制片方的包装宣传是明星符号构建的主要方式。

明星要想在观众心中留下一个固定的人设，就要不断塑造其荧幕形象来加深观众对这一形象的印象，而在荧幕之外，人设是由制片方和媒介共同策划、执行的，观众所接触到的明星人设并非明星的真实人格。

20世纪80年代，随着中国电影的复苏和崛起，涌现出了一大批优秀的电影明星，也塑造了无数令人难忘的经典形象。例如“功夫巨星”成龙，他作为中国功夫电影的代言人，某种意义上代表了香港电影的成就，具有世界范围的影响力。

从《蛇形刁手》到《醉拳》再到《A计划》，他凭借着独具中国特色的真功夫实打敬业精神，奠定了“功夫喜剧”的电影风格，在往后数十年，形成一种文化符号，从一个普通的武师成长为国际巨星，换来了全球影迷和业内同行的认可。

还有“喜剧之王”周星驰，无论是《大话西游》里失去挚爱的至尊宝，还是《国产凌凌漆》中的刀法出神的凌凌漆，亦或是《唐伯虎点秋香》中的“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的唐伯虎，从“星仔”到“星爷”，周星驰的作品一直在赋予自己早期的“草根形象”以更厚重的内涵。

这样的明星人物设定是由影视作品中演化出来的，加上演员的自身实力和敬业精神，让他们的名字和荧幕形象在几十年后依旧为人所称赞。

90年代初，广东新时代唱片公司学习港台娱乐圈明星的包装手法，成功打造出中国娱乐史上“人设”打造的经典案例—“金童玉女”毛宁和杨钰莹，红极一时，直到现在，在百度上搜索“金童玉女”的时候，都能看到专为他们保留的词条。

除了清纯好看的俊男靓女，当时的娱乐圈也热衷于“拉郎配”，例如当时垄断整个华语乐坛的“四大天王”。

歌神张学友，他的唱功是四大天王中最强的一个，能够演绎几乎所有的音乐类型；常青树刘德华，作为歌手，他是华人演艺圈演技和歌唱都很优秀的代表人物，作为演员，他是华语影坛的巨星，堪称娱乐圈艺人的典范；

舞王郭富城，四大天王中成名最晚的一个，从青涩的偶像小生，成长为一个横跨音乐、电影及舞台表演的成熟艺人；文艺天王黎明，性格沉稳内敛，在演艺事业上树立了自己独特的风格。

九十年代中期，基本上每年的十大劲歌金曲、十大中文金曲，四大天王占了有七八成。上到八十岁的老太太，下到五六岁的小女孩都夸赞郭富城跳舞有型、刘德华长得帅。直到现在，“四大天王”的热潮余温都并未完全散去。

由此可见，八九十年代明星的包装风格较为单一，人们的娱乐生活也相对简单。主要原因是当时的社会经济飞速发展，文化产业刚“解放”不久，迫切需要正面、好看又阳光的明星来引导社会精神文明。

那个年代的人们思想还比较保守，社会包容性不够强，较为排斥那些过于叛逆、独特、非主流的明星，能够“捧红”的明星大多是符合主流审美的且有一定作品的，人们更愿意相信他们呈现出的形象就是完全真实的面貌。

2005年，手机的使用尚不普遍，人们还不善于使用短信来进行沟通和联系。一档名为《超级女声》的选秀节目横空出世，让“李宇春”这个名字响遍大街小巷，当时的人们大多无法接受李宇春中性又独特的形象，因此有人开始恶搞称其为“春哥”。

不同于如今包含的霸气与尊敬意义的“范爷”、“迅哥”等称号，“春哥”在当时更多的是调侃与讽刺。但就是李宇春在那个审美较为单一的时代开辟了新的审美和娱乐理念方向，通过十多年不断的自我迭代和努力，她在如今的娱乐圈依旧享有很高的地位，同时也是中国选秀史上里程碑的标志性人物。

用迪克赫伯迪格有句话用来形容这场全民偶像诞生的过程，就是“被赋予意义的过程”，以及其作为亚文化“风格”被再次赋予意义的过程，该过程更像是发轫于一种“对抗正常秩序的罪行”。从那以后，越来越多的亚文化“破土而出”。

千篇一律的非主流发型、外表女性化的美男子屡见不鲜，观众惊叹不已的同时也彰显着社会文化包容性的进一步提高。还有一个重要原因是千禧年是互联网蓬勃发展的时期，言论进一步自由和开放，网民在舆论造就“人设”的过程中起到了很大的推动作用，“信春哥”口号就诞生于网络游戏和鬼兽视频。

虽然中性风的包装是李宇春自主选择的，但“春哥”的标签是社会舆论赋予的，而不是顺藤而上的，更非被有意操纵的。由此可见，当时的人设塑造是有底线的，也是从那时起，人设的全民娱乐化正式开启。

本文来自网络转载，仅供学习参考！不代表趣典故立场，本站不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有抄袭侵权/违规的内容，请发送邮件至@qq.com进行反馈，一经查实，本站将立刻删除。