导读：蔡健雅之所以叫“裁剪雅”、“音乐裁缝”是因为她的多首歌被网友指责抄袭、拼凑。在音乐领域,你把各种歌好听的部分,拼凑成自己的一首歌,就被网友调侃为“音乐裁缝”,既然是裁缝,当然要“裁剪”,正好用了蔡健雅名字的谐音梗就成了“裁剪雅”。
最近乐坛又有一个抄袭事件闹的沸沸扬扬。
沉寂三年之久的蔡健雅新歌发布后，就被Taylor Swift霉霉的粉丝指责新歌《半途》抄袭霉霉的《safe & sound》，并翻出曾经大火的单曲《红色高跟鞋》抄袭The Weepies 的《Take It From Me》。
不但编曲吻合度极高，几乎是神同步，就连歌词也相似。
下午蔡健雅就回应：“《红色高跟鞋》这首歌当时确实是抄袭了原创，但是后面与原创者取得联络并且获得了原谅。”不过迅速被The Weepies的粉丝论证并非如此，啪啪打脸。
The Weepies的粉丝确实不好惹！
蔡健雅还解释：新歌《半途》中的五个音与泰勒的完全一样纯属巧合，坚称是原创。
蔡健雅无力的回应被网友称为“裁剪雅”，网络上铺天盖地的评论已经证明了一点：没有版权意识、强行洗白，是根本不配做一个原创歌手的。
想当初蔡健雅也是凭着“原创歌手”的名号打出了自己的天下，但如今却成为了原创最痛恨的抄袭大军的一份子，令人唏嘘。
而霉霉从“乡村天后”开始，凭自己的才华在音乐之路上摸爬滚打，一步步走向slay格莱美的天后，这才是原创歌手该有的样子。
自封原创歌手的“裁剪雅”并非全无音乐才华，这些年她在华语音乐圈的影响力有多大，你就能感受到她今天的处境有多尴尬。当然，也可以知道霉霉一路靠原创成为天后，有多难得。
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十年才女毁于一旦
出道20年，蔡健雅成为了华语乐坛在世界范围内一位才华横溢的歌手，“创作”出诸多传唱度极高的经典作品，七度入围金曲奖，三次封后。
在2008年，她打败了同期入围的张惠妹、梁静茹、孙燕姿、莫文蔚等人，除了凭借专辑《Goodbye & Hello》封后，她还拿到了最佳专辑制作人奖。
封后专辑封面《Goodbye & Hello》
就连韩红去参加金曲奖颁奖典礼时，在舞台上都直接说：“今天见到了我的偶像蔡健雅。”
蔡健雅一直专注于原创音乐，她的原创音乐之路走得很艰难。前前后后更换了多家唱片公司，原因都是：公司不让她唱自己原创的歌曲。
“那没什么意义，都是公司让我唱的。要真正在音乐上有贡献，我要通过我自己写的歌，而不是要别人给我写歌。”
无论是台前还是幕后，她极其看重原创精神。两年前，她以原创音乐人的身份被邀去《中国好声音》做嘉宾，让更多观众看到了她对待音乐的用心和坚守。
对于方生方死的乐坛人而言，凭借独特的嗓音和“原创”单曲支撑她走二十余年，生命线可以说是很长了。
然而，十几年前的《越来越不懂》和《红色高跟鞋之后》的抄袭石锤已为今天的风波埋下伏笔。有人说：这次的抄袭风波，足以使一个深耕原创二十年的歌手跌落神坛。
社交网络时代因抄袭付出的代价越来越大了，被曝出的案例数不胜数，尤其在娱乐文化圈。
琼瑶状告于正抄袭，李志成为百年维权斗士，大张伟的头上永远有一顶抄袭的帽子。
维权斗士：琼瑶、李志
以往的抄袭现象不见得比现在少，今天连续爆发大型原创人设崩塌事件，原因也在于网络闭塞的年代，大家的视野相对封闭，版权意识也很淡薄。
即便在创作中“有所借鉴”也很难被发现，即便发现，当事人以“音符只有12个”为托词也会相安无事。
今天状况就大不同了，全世界的粉丝互粉一个偶像，唱片面对全球市场，信息都在世界的云盘里。如若在歌曲的创作上还大面积借鉴他人作品的影响，实在很难不被发现。
这次的抄袭风波也为二十一世纪的原创歌手上了一堂版权课，想拥有同款，一定要实名制购买版权。抄袭无外乎慢性自杀。
摩尔在关注蔡健雅抄袭风波时，更想和智白嗲分享远在大洋彼岸的“被抄袭者霉霉”Taylor Swift，不吹不黑，这才是原创歌手该有的样子。
但这些年，霉霉因为过于劲爆的八卦，一瓜接一瓜的绯闻，让人忘了她是个才华横溢的创作型歌手。
霉霉的童年是在怀俄米兴小镇边的一座长有圣诞树的农场中渡过的。这也是她创作开始的坐标。
和蔡健雅一样，霉霉小时候就着迷于文艺生活，自发写故事、作诗、记录生活和表演，早早锁定了音乐梦。
11岁时，她便独自飞去了很有名气的乡村音乐之乡纳什维尔，跑去Music Row那个聚集唱片厂牌的地方给每家公司都拿去了她录有歌曲小样的碟，被diss后没有放弃，才诞生了她生命中的第一张唱片，一张被美国唱片工业协会 (RIAA)认证的金唱片。
90年代的她将手中的乡村音乐牌打得风生水起，强势进入并保持高人气的原创歌手行列。靠自己打造的风格，她几乎打败了同时期流行艺人，而此时，与其比肩的歌手Rihanna和Miley Cyrus还在靠作词人为自己打造金曲。
你会发现，霉霉能将同时代的音乐大咖比下去，与她坚持原创密不可分。
这些年，她简直在用生命写歌，三十余位前男友被她一一写进歌里，每个和她接触过的人都有可能成为她的故事。她的某个社交主页签名就是：你正在被霉霉写成歌
霉霉的歌如此打动人，不仅仅是因为她歌中的素材几乎都取自自身的经历，而是她的文笔极富诗意。
首单《Tim McGraw》中她这样写道：“那个夜晚，他告诉我 ，我那迷人的蓝色双眸，让那夜空中的启明星都黯然失色。我羞涩地回道，你在撒谎”。好的，经常写诗的霉霉可能是个被音乐事业耽误的诗人
在音乐创作上霉霉绝对事无巨细，分分钟上线完美主义。“不，这不是我想要的歌曲。”这句听起来及其挑剔的话，就是她对合伙人常说的话。她是那种不听到令自己满意的效果，绝不罢休的人。
霉霉最常合作的作曲家Liz Rose说：近年来不少女孩都来询问她，期望指导自己“写出Taylor Swift那样风格的歌曲”。Rose不得不耐心告诉她们每一个人：
“亲爱的，不是这样的。只有Taylor Swift自己才能写出她的歌。”
霉霉也曾说过：“80年代的人都说他们想说的，做他们想做的，爱他们想爱的，爱憎分明”。而这也正是她想用音乐传递的声音。
在音乐领域，坚持做原创音乐是一件极其艰难的事，且需要才华、勤奋和巨大勇气支撑的。与伪原创相比，真正的原创大多时候不会标榜原创标签。
霉霉在全世界的走红，代表着世界流行乐坛对创作歌手价值的肯定，她本人也代表着一种原创精神，那就是永远输出自己的东西。
原创也意味着永不止步。带着乡村流行音乐风格走红的霉霉，也在不断打破过去的自己，创造全新风格，她在音乐风格上所做的巨大转变奠定了未来的事业。
流派对歌曲形式的限制扼住不少优秀艺人的创作，而她则可以在不同流派风格中游刃有余进行切换，施展才华，才得以跨入世界流行音乐人的行列。
她的歌词也充满了无畏琐碎、肤浅，保持永远都在说自己想说的东西的魄力。这也是一个原创歌手对待作品的基本态度。
成名之后的霉霉，绯闻缠身，争议不断。世界媒体都将她形容为“前男友制造机”。2013年底，她还被列入Star杂志的年度“最讨厌的艺人”榜单，排名第18。
进入流量主宰的时代，人们已经很少用唱作人、创作者这样的名号去描述霉霉了。全世界的人都在关注她时，八卦光环几乎挡住了她的创作才华。人们一边听着她的歌，一边品评的却不是她的音乐，而是她爱了谁又恨了谁。
这些噪音几乎掩盖掉她在音乐领域的才华和原创才女的现实。
但她明白：很难找到一位女性音乐人能够不被媒体说三道四，能够在自己不断成熟或不服老的斗争中不被外界所指责、批判。
然而，社会我霉姐，她回击世界的不公和冷漠的武器是坚持把这些写进歌里，而她的作品也从来没有辜负过她，歌迷通通跑去歌里听她的八卦。
这是霉霉圈粉的原创秘籍，试问谁能模仿她？
所以，我们得以在各大音乐榜单的前列点开她的单曲。一张张专辑在全球的商业成功远盖过了那些奚落她的媒体以及黑粉的声音。
很多人应该记得她在格莱美领奖台上说的话：“我想告诉所有的年轻女性：在你的道路上，一定会有人企图破坏你的成就。但只要专注工作，总会达到自己的目标。你会发现，是你和爱你的人帮助你实现这一切的，而那是全世界最棒的感觉。”
回击了侃爷Kanye West的歌词：是我让她成名的
原创音乐领域的巨大成功造就了现在的她，2018年福布斯排行榜中，她以8000万美元的收入排名第22位，仅次于小罗伯尼唐尼。
当然，一份闪闪发光的成绩单或是世俗上的成功并不能代表一个人全部的的价值所在。
很多人渴望拥有她那样的生活，不仅仅是多金的生活，更渴望能想霉霉那样找到真正热爱的事物、找到隐藏或者被忽视的天赋。
“抄袭者”和“被抄袭者”都在音乐领域影响了不少人，但霉霉才是一位个从小focus在原创的真才女。
像她这样实打实的创作者，拥有属于自己的音乐能量，也收获了她应得的商业成功。未来一定属于那些用自己的旋律表达自我的音乐人。因为，原创意味着无可取代。
大家讨伐那些打着原创情怀抄袭的人，是因为他们背叛了坚持原创的初衷，消费原创精神。原创艺术作品在当下开放的互联网环境中愈发珍贵。
音乐创作者的原创作品产出量也决定了他生命周期的长短，相互抄袭只会导致创作的枯竭和行业的堕落。
蔡健雅也因抄袭风波受到网络暴力，然而网络暴力解决不了问题。
摩尔无意就蔡健雅抄袭事件站队，在被抄袭这件事上，坚持维权的同时，也不忘创作无法被超越的作品。希望像霉霉一样，就算被抄袭，但从未被超越。
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